More than artists, we are craftsmen; more than influencers, we are laborers. We seek to elevate our craft to the highest level by chiseling an image, a sound, a word, for days, months, years. Like Flaubert, but in cinema, we seek the ‘just frame’.
In our films, the story is paramount. We understand cinema more as literature and music than painting or sculpture.
Every festival, every government grant, every agent from big production companies, every audience, the entire world is already overcrowded with films, intoxicated. There’s no room for anyone else. ‘Filmmakers’ are complete and the line to become one is too long and leaves no time to create real films.
We don’t know what we’re talking about. We haven’t been to any film school. Money isn’t even enough to pay the rent.
Making films is an obligation and there is no other; no employment, no pension, no certainty, no progress, no happiness, no future.
We tell modest and meaningful stories without large budgets (i.e., without budget).
Contemporary cinema demands the collision of ‘high’ and ‘low’ culture, as both are collapsing.
Each department must contribute to the production with its own technical equipment.
The use of AI and any technological tool is allowed as long as it is understood that these technologies are made to stupefy minds and undermine skills.
Self-exploitation in cinema (and any other type of art) is a new form of dignity hard to achieve otherwise. Alternatives to self-exploitation no longer exist.
Each team member owns a percentage of the film.
Nothingness, stupidity, and disguised poverty are excellent themes to treat in contemporary cinema.
No one should expect any economic benefit from anything.
Every film must respond to a vital need. All types of posturing are forbidden.
Posturing is valid only for influencers.
Actors must contribute at least with 80% of their character’s makeup and wardrobe. In this regard, they must work jointly with the screenwriter and director in the creation of their characters.
We are anachronistic. We know the absurdity of writing a manifesto in actual times.
All genres are valid as long as they are subverted and treated with dignity and rigor.
Cinema must be primarily art and not industry, regardless this may cause laughter.
We tell avant-garde, circular, darkly humorous, disturbing, and tender stories, never self-indulgent or generic; stories that establish a small new ray of light to feel discomforts differently.
Some important concepts that guide us are: hyperrealism, metamodernism, metafiction, postexistentialism, ordinary psychosis, J. Lacan, J. Balvin, reggaeton, K. Marx, and J. Bach’s music.
The screenwriter must be an erudite of cinema and literature. He must know deeply the works of Shakespeare, Cervantes, Tolstoy, Ibsen, Baudelaire, Steinberg, Beckett, J. Florez, J. Asunción Silva, Carver, Céline, Ecclesiastes, and Borges.
Sound designer and music composer must be geniuses.
The director must be obsessed with cinema and have watched at least the top 250 films ranked on IMDb, as well as thoroughly know the works of Bresson, Tarr, Wong Kar-wai, Boon Joon-ho, Buster Keaton, Fellini, Lars von Trier, Lynch, and Haneke.
We must be excellent at optimizing time and resources. A maximum of three locations and three days for each shooting.
A shot must never have more than five takes.
We live modest lives; to survive we accept any other type of work and better if it is not related to cinema (the more proletarian the more valuable for the production).
We make intensive use of off-voice narrators in post-production (See: A Man Escaped). Well-done direct sound is very expensive.
We like contradictions and the use of literary figures; oxymorons, hypallages, polysyndetons, anacoluthons.
We are committed to the subversion and mixing of genres.
We are a copy of a copy of a copy of a copy of a copy…
We firmly believe that the written or spoken word is still more valuable and powerful than Instagram filters, WhatsApp emojis, or TikTok effects.
We will go viral.
For shooting, we sign written collaboration contracts that have no legal effect.
A film should last only as long as necessary to be excellent. Boredom as an aesthetic effect is an aberration now, a cliché that only serves to mask the mediocrity of the new filmfluencers who saturate festivals, government grants, and cinemas.
We can no longer properly differentiate between what is reality and what is fiction, therefore, we don’t.
We don’t take ourselves too seriously. The world owes us nothing and we owe nothing to the world. We know we will gain nothing from cinema except poverty, loneliness, and darkness. Nor do we expect anything from anyone.
We are not legally established, that is, we have no papers, that is, we do not exist; we are immigrants and foreigners; always.
Vanity and self-indulgence are the great enemies of our times.
We are marked by impossibility and failure.
Aspiring YouTubers tend to be good crew members. They usually have cameras and lights, as well as being attentive and collaborative.
The list of films made from these precepts can be consulted here: https://sebastiansantisteban.com
With this manifesto, we give way to the creation of the collaborative and precarious film production company based in Barcelona (not legally established): Rumbo a Peor Films
You can follow us on Instagram: https://www.instagram.com/rumbo_a_peor_films/
Manifiesto (Español)
Más que artistas, somos artesanos; más que influencers, somos obreros. Buscamos elevar nuestro oficio al más alto nivel cincelando una imagen, un sonido, una palabra, durante días, meses, años. Como Flaubert, pero en el cine, buscamos el «plano justo».
En nuestras películas, la historia es lo primordial. Entendemos el cine más como literatura y música que como pintura o escultura.
Todos los festivales, todas las becas gubernamentales, todos los agentes de las grandes productoras, todos los públicos, el mundo entero ya está saturado de películas, intoxicado. No hay espacio para nadie más. Los «cineastas» ya están completos y la fila para serlo es demasiado larga y no deja tiempo para crear películas de verdad.
No sabemos de qué hablamos. No hemos ido a ninguna escuela de cine. El dinero no alcanza ni para pagar el alquiler.
Hacer películas es una obligación y no hay otra; ni empleo, ni pensión, ni certeza, ni progreso, ni felicidad, ni futuro.
Contamos historias modestas y significativas sin grandes presupuestos (es decir, sin presupuesto).
El cine contemporáneo exige la colisión de la cultura «alta» y la «baja», pues ambas se están derrumbando.
Cada departamento debe contribuir a la producción con su propio equipo técnico.
El uso de IA y cualquier herramienta tecnológica está permitido siempre que se entienda que estas tecnologías están hechas para estupidizar mentes y socavar habilidades.
La autoexplotación en el cine (y en cualquier otro tipo de arte) es una nueva forma de dignidad difícil de alcanzar de otro modo. Las alternativas a la autoexplotación ya no existen.
Cada miembro del equipo es dueño de un porcentaje de la película.
La nada, la estupidez y la pobreza disfrazada son excelentes temas para tratar en el cine contemporáneo.
Nadie debe esperar ningún beneficio económico de nada.
Cada película debe responder a una necesidad vital. Todo tipo de postureo está prohibido.
El postureo solo es válido para los influencers.
Los actores deben contribuir con al menos el 80% del maquillaje y vestuario de su personaje. En este sentido, deben trabajar conjuntamente con el guionista y el director en la creación de sus personajes.
Somos anacrónicos. Conocemos el absurdo de escribir un manifiesto en los tiempos actuales.
Todos los géneros son válidos siempre que sean subvertidos y tratados con dignidad y rigor.
El cine debe ser primordialmente arte y no industria, sin importar que esto cause risa.
Contamos historias de vanguardia, circulares, de humor negro, perturbadoras y tiernas, nunca autoindulgentes ni genéricas; historias que establezcan un pequeño nuevo rayo de luz para sentir las incomodidades de manera diferente.
Algunos conceptos importantes que nos guían son: hiperrealismo, metamodernismo, metaficción, postexistencialismo, psicosis ordinaria, J. Lacan, J. Balvin, reggaeton, K. Marx y la música de J. Bach.
El guionista debe ser un erudito del cine y la literatura. Debe conocer profundamente las obras de Shakespeare, Cervantes, Tolstoy, Ibsen, Baudelaire, Steinberg, Beckett, J. Flórez, J. Asunción Silva, Carver, Céline, el Eclesiastés y Borges.
El diseñador de sonido y el compositor musical deben ser genios.
El director debe ser un obsesionado del cine y haber visto al menos las 250 mejores películas del ranking de IMDb, así como conocer a fondo las obras de Bresson, Tarr, Wong Kar-wai, Bong Joon-ho, Buster Keaton, Fellini, Lars von Trier, Lynch y Haneke.
Debemos ser excelentes optimizando tiempo y recursos. Un máximo de tres locaciones y tres días para cada rodaje.
Un plano nunca debe tener más de cinco tomas.
Vivimos vidas modestas; para sobrevivir aceptamos cualquier otro tipo de trabajo y mejor si no está relacionado con el cine (cuanto más proletario, más valioso para la producción).
Hacemos uso intensivo de narradores en off en la postproducción (Ver: Un condenado a muerte se ha escapado). El sonido directo bien hecho es muy caro.
Nos gustan las contradicciones y el uso de figuras literarias; oxímoros, hipálages, polisíndeton, anacolutos.
Estamos comprometidos con la subversión y la mezcla de géneros.
Somos una copia de una copia de una copia de una copia de una copia…
Creemos firmemente que la palabra escrita o hablada sigue siendo más valiosa y poderosa que los filtros de Instagram, los emojis de WhatsApp o los efectos de TikTok.
Nos haremos virales.
Para los rodajes, firmamos contratos de colaboración escritos que no tienen efecto legal.
Una película solo debe durar lo necesario para ser excelente. El aburrimiento como efecto estético es una aberración ahora, un cliché que solo sirve para enmascarar la mediocridad de los nuevos filmfluencers que saturan festivales, becas gubernamentales y cines.
Ya no podemos distinguir correctamente entre lo que es realidad y lo que es ficción, por lo tanto, no lo hacemos.
No nos tomamos demasiado en serio. El mundo no nos debe nada y nosotros no le debemos nada al mundo. Sabemos que no obtendremos nada del cine excepto pobreza, soledad y oscuridad. Tampoco esperamos nada de nadie.
No estamos legalmente establecidos, es decir, no tenemos papeles, es decir, no existimos; somos inmigrantes y extranjeros; siempre.
La vanidad y la autoindulgencia son los grandes enemigos de nuestros tiempos.
Estamos marcados por la imposibilidad y el fracaso.
Los aspirantes a YouTubers suelen ser buenos miembros de equipo. Generalmente tienen cámaras y luces, además de ser atentos y colaboradores.
La lista de películas realizadas bajo estos preceptos puede consultarse aquí: sebastiansantisteban.wordpress.com
Con este manifiesto, damos paso a la creación de la productora cinematográfica colaborativa y precaria Rumbo a Peor Films.