Manifiesto
Este es nuestro programa de trabajo. Define cómo hacemos cine, por qué lo hacemos y bajo qué condiciones. Cada máxima es una decisión operativa.
Más que artistas somos artesanos; más que influencers somos obreros. Buscamos elevar nuestro oficio al más alto nivel, cincelando durante días, meses, años, una imagen, un sonido, una palabra. Como Flaubert, pero en el cine, buscamos el “cuadro justo”.
- 02No sabemos de lo que hablamos. No hemos ido a ninguna escuela de cine. El dinero no alcanza para pagar el arriendo.
- 03Somos anacrónicos. Sabemos lo absurdo de escribir un manifiesto ahora.
- 04No nos damos mucha importancia. El mundo no nos debe nada y nadie nos ha pedido hacer cine. Sabemos que no ganaremos nada con nuestras películas salvo pobreza, soledad y oscuridad. Tampoco esperamos nada de nadie.
- 05No estamos legalmente constituidos, es decir, no tenemos papeles, es decir, no existimos. Somos inmigrantes y extranjeros; siempre.
- 06Estamos marcados por la imposibilidad y el fracaso.
Fracasa otra vez. Fracasa mejor.
Hacer cine es una obligación y no hay otra; ni empleo, ni pensión, ni certidumbre, ni progreso, ni felicidad, ni futuro.
- 08Toda película debe responder a una necesidad vital.
- 09Está prohibida toda impostura.
- 10La vanidad y autocomplacencia son los grandes enemigos de nuestro tiempo.
- 11La autoexplotación en el cine (y cualquier otro tipo de arte) es una nueva forma de dignidad dificil de conseguir de otra manera. Las alternativas a la autoexplotación ya no existen.
- 12Vivimos vidas modestas; para sobrevivir aceptamos cualquier otro tipo de trabajo y mejor si no está relacionado con el cine (dentro de más proletario más valioso para la producción).
- 13Nadie debe esperar ningún beneficio económico de nada.
En nuestras películas la historia prima por encima de todo lo demás. Comprendemos el cine más como literatura y música que pintura y/o escultura.
- 15El cine debe ser primordialmente arte y no industria, así eso ahora se entienda en el registro de la comedia.
- 16Contamos historias de vanguardia, circulares, de humor negro, perturbadoras y tiernas, nunca auto complacientes o genéricas; historias que establezcan un pequeño nuevo rayo de luz para sentir los malestares de forma distinta, atenuada.
- 17El cine contemporáneo demanda la colisión de la “alta” y “baja” cultura, pues ambas se están derrumbando.
- 18Todos los géneros son válidos siempre y cuando se subviertan y traten con dignidad y rigor.
- 19La nada, la estupidez y la pobreza disimuladas son excelentes temas para contar en el cine actual.
- 20No podemos ya diferenciar bien lo que es realidad de ficción, por lo tanto, no lo pretendemos.
- 21Nos gustan las contradicciones y el uso de las figuras literarias; el oxímoron y las hipálages y el polisíndeton y los anacolutos.
- 22Estamos comprometidos con la subversión y mezcla de géneros.
- 23Somos la copia de una copia de una copia de una copia de una cop…
- 24Una película debe durar el mínimo indispensable para que sea excelente. El aburrimiento como efecto estético es una aberración ahora, un cliché que solo sirve para enmascarar la mediocridad de los nuevos filmnfluencers que saturan festivales, convocatorias públicas y salas de cine.
- 25Creemos firmemente que la palabra escrita o dicha es más valiosa y potente que el filtro de Instagram, el emoji de WhatsApp o el efecto de TikTok. Seremos virales.
O se es cineasta guerrilla o no se es cineasta
Todos los festivales, todas las convocatorias públicas, todos los agentes de las productoras, todas las audiencias, el mundo entero está abarrotado ya de películas, intoxicado. No cabe nadie más.
- 27Contamos historias modestas y significativas sin grandes presupuestos (es decir, sin presupuesto).
- 28Cada miembro del equipo tiene un porcentaje de propiedad en la película.
- 29Cada departamento debe contribuir a la producción con su propio equipo técnico de trabajo.
- 30Los actores deben poner al menos un 80% del maquillaje y vestuario de su personaje. En este sentido, deben trabajar de manera conjunta con el guionista y el director para la creación de sus personajes.
- 31Somos excelentes en la optimización del tiempo y los recursos. Máximo dos locaciones y tres días para cada rodaje (o no). Un plano nunca debe tener más de cinco tomas (o no).
- 32Hacemos uso de narradores en off y voces en postproducción (Ver: Un condenado a muerte se escapa). El sonido directo bien hecho es muy caro.
- 33El uso de IA y toda herramienta tecnológica está permitido siempre y cuando se comprenda que estas tecnologías están hechas para idiotizar mentes y socavar habilidades.
- 34Para rodar firmamos contratos escritos de colaboración que no tienen ningún efecto legal.
- 35Los aspirantes a YouTuber suelen ser buenos miembros para un crew. Es usual que cuenten con cámaras y luces, además de ser atentos y colaboradores.
Algunos conceptos importantes que nos orientan son: el hiperrealismo, el metamodernismo, la metaficción, el postexistencialismo, la psicosis ordinaria, J. Lacan, J. Balvin, el reggaetón, Marx y la música de J. S. Bach.
- 37El guionista ha de ser un erudito del cine y la literatura. Debe conocer a fondo las obras de Shakespeare, Cervantes, Tolstoi, Ibsen, Baudelaire, Steinberg, Beckett, J. Florez, J. Asunción Silva, Carver, Céline, el Eclesiastés y Borges.
- 38El compositor musical debe ser un genio de la música.
- 39El director debe estar obsesionado con el cine y haber visto como mínimo las 250 películas mejor ranqueadas en IMDb, además de conocer con absoluto rigor las obras de Bresson, Tarr, Wong Kar-wai, Orson Welles, Boon Joon-ho, Keaton, Fellini, Lynch y Haneke.
Con este manifiesto damos paso a la creación de la productora de cine colaborativo y precario basada en Barcelona (no legalmente constituida):Rumbo a Peor Films