Manifiesto
Este es nuestro programa de trabajo. Define cómo hacemos cine, por qué lo hacemos y bajo qué condiciones. Cada máxima es una decisión operativa.
Quiénes somos
Más que artistas somos artesanos; más que influencers somos obreros. Buscamos elevar nuestro oficio al más alto nivel, cincelando durante días, meses, años, una imagen, un sonido, una palabra. Como Flaubert, pero en el cine, buscamos el “cuadro justo”.
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No sabemos de lo que hablamos. No hemos ido a ninguna escuela de cine. El dinero no alcanza para pagar el arriendo.
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Somos anacrónicos. Sabemos lo absurdo de escribir un manifiesto ahora.
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No nos damos mucha importancia. El mundo no nos debe nada y nadie nos ha pedido hacer cine. Sabemos que no ganaremos nada con nuestras películas salvo pobreza, soledad y oscuridad. Tampoco esperamos nada de nadie.
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No estamos legalmente constituidos, es decir, no tenemos papeles, es decir, no existimos. Somos inmigrantes y extranjeros; siempre.
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Estamos marcados por la imposibilidad y el fracaso.
Fracasa otra vez. Fracasa mejor.
En qué creemos
Hacer cine es una obligación y no hay otra; ni empleo, ni pensión, ni certidumbre, ni progreso, ni felicidad, ni futuro.
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Toda película debe responder a una necesidad vital.
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Está prohibida toda impostura.
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La vanidad y autocomplacencia son los grandes enemigos de nuestro tiempo.
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La autoexplotación en el cine (y cualquier otro tipo de arte) es una nueva forma de dignidad difícil de conseguir de otra manera. Las alternativas a la autoexplotación ya no existen.
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Vivimos vidas modestas; para sobrevivir aceptamos cualquier otro tipo de trabajo y mejor si no está relacionado con el cine (dentro de más proletario más valioso para la producción).
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Nadie debe esperar ningún beneficio económico de nada.
Qué tipo de cine hacemos
En nuestras películas la historia prima por encima de todo lo demás. Comprendemos el cine más como literatura y música que pintura y/o escultura.
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El cine debe ser primordialmente arte y no industria, así eso ahora se entienda en el registro de la comedia.
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Contamos historias de vanguardia, circulares, de humor negro, perturbadoras y tiernas, nunca autocomplacientes o genéricas; historias que establezcan un pequeño nuevo rayo de luz para sentir los malestares de forma distinta, atenuada.
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El cine contemporáneo demanda la colisión de la “alta” y “baja” cultura, pues ambas se están derrumbando.
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Todos los géneros son válidos siempre y cuando se subviertan y traten con dignidad y rigor.
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La nada, la estupidez y la pobreza disimuladas son excelentes temas para contar en el cine actual.
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No podemos ya diferenciar bien lo que es realidad de ficción, por lo tanto, no lo pretendemos.
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Nos gustan las contradicciones y el uso de las figuras literarias; el oxímoron y las hipálages y el polisíndeton y los anacolutos.
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Estamos comprometidos con la subversión y mezcla de géneros.
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Somos la copia de una copia de una copia de una copia de una cop…
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Una película debe durar el mínimo indispensable para que sea excelente. El aburrimiento como efecto estético es una aberración ahora, un cliché que solo sirve para enmascarar la mediocridad de los nuevos filmnfluencers que saturan festivales, convocatorias públicas y salas de cine.
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Creemos firmemente que la palabra escrita o dicha es más valiosa y potente que el filtro de Instagram, el emoji de WhatsApp o el efecto de TikTok. Seremos virales.
O se es cineasta guerrilla o no se es cineasta
Cómo trabajamos
Todos los festivales, todas las convocatorias públicas, todos los agentes de las productoras, todas las audiencias, el mundo entero está abarrotado ya de películas, intoxicado. No cabe nadie más.
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Contamos historias modestas y significativas sin grandes presupuestos (es decir, sin presupuesto).
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Cada miembro del equipo tiene un porcentaje de propiedad en la película.
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Cada departamento debe contribuir a la producción con su propio equipo técnico de trabajo.
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Los actores deben poner al menos un 80% del maquillaje y vestuario de su personaje. En este sentido, deben trabajar de manera conjunta con el guionista y el director para la creación de sus personajes.
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Somos excelentes en la optimización del tiempo y los recursos. Máximo dos locaciones y tres días para cada rodaje (o no). Un plano nunca debe tener más de cinco tomas (o no).
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Hacemos uso de narradores en off y voces en postproducción (Ver: Un condenado a muerte se escapa). El sonido directo bien hecho es muy caro.
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El uso de IA y toda herramienta tecnológica está permitido siempre y cuando se comprenda que estas tecnologías están hechas para idiotizar mentes y socavar habilidades.
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Para rodar firmamos contratos escritos de colaboración que no tienen ningún efecto legal.
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Los aspirantes a YouTuber suelen ser buenos miembros para un crew. Es usual que cuenten con cámaras y luces, además de ser atentos y colaboradores.
Qué exigimos
Algunos conceptos importantes que nos orientan son: el hiperrealismo, el metamodernismo, la metaficción, el postexistencialismo, la psicosis ordinaria, J. Lacan, J. Balvin, el reggaetón, Marx y la música de J. S. Bach.
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El guionista ha de ser un erudito del cine y la literatura. Debe conocer a fondo las obras de Shakespeare, Cervantes, Tolstoi, Ibsen, Baudelaire, Strindberg, Beckett, J. Flórez, J. Asunción Silva, Carver, Céline, el Eclesiastés y Borges.
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El compositor musical debe ser un genio de la música.
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El director debe estar obsesionado con el cine y haber visto como mínimo las 250 películas mejor ranqueadas en IMDb, además de conocer con absoluto rigor las obras de Bresson, Tarr, Wong Kar-wai, Orson Welles, Bong Joon-ho, Keaton, Fellini, Lynch y Haneke.
Con este manifiesto damos paso a la creación de la productora de cine colaborativo y precario basada en Barcelona (no legalmente constituida):
Rumbo a Peor Films